Sorrento Classica Festival Orchestra diretta dal maestro Paolo Scibilia

Sabato 27 luglio alle 21.15 per “Sorrento classica”, il festival internazionale di musica diretto dal maestro Paolo Scibilia, ci sarà una serata di gala con ospite d’onore l’attrice e regista Valeria Golino che riceverà anche il premio Sorrento Classica per la cinematografia musicale. L’artista si esibirà in un interludio letterario.

La serata è incentrata sulla esecuzione dal vivo dei brani che compongono “Ghost” tredicesimo disco di Maurizio Mastrini, pianista e compositore umbro, da anni affermato sul panorama italiano ed internazionale, anche conosciuto, dagli esordi della sua carriera, come il “Pianista al Contrario”. Al suo fianco la Sorrento Classica Festival Orchestra diretta dal maestro Paolo Scibilia. Si tratta del terzo disco inciso dal maestro Scibilia come direttore d’orchestra dopo “Hugs” e “Baci”.

Brani profondi ed emozionali, legati da un filo rosso: l’inconfondibile virtuosismo e ricercatezza artistica del Maestro, che fonde i canoni classici con la musica classica contemporanea, arricchiti dall’incredibile capacità di gestire la dodecafonia con estrema armonia, naturalezza e minimalismo. Molte composizioni sono minimaliste, altre hanno una concezione matematica, alcune fatte di pochissime note, altre invece presentano una tale abbondanza di suoni da far pensare a un’orchestra. Il suo ruolo come punto di riferimento nello scenario musicale italiano e internazionale è indiscusso e lo confermano la sua incredibile influenza essenziale nell’evoluzione del pianismo moderno.

“Ghost” è un connubio di emozioni scalpitanti che si riproducono in musica, esplorando diverse percezioni sensoriali.

L’album è stato realizzato in Italia, con la neonata Premiata Orchestra Sinfonica della Felicità (voluta e creata dal Maestro Mastrini e composta sia da giovani e premiati talenti che da professionisti di grande esperienza), sotto la direzione del Maestro Paolo Scibilia ed arrangiamenti orchestrati del Maestro Roberto Marino.

La musica di Mastrini è legata al titolo “Ghost”, perchè dedicata, da una parte, al più grande tenore della storia della lirica Enrico Caruso, e dall’altra parte, al Maestro Lucio Dalla autore ed interprete della magica ed famosissima melodia “Caruso”.

Il nome “Ghost” è nato spontaneamente, per il carattere etereo del tema ma, allo stesso tempo, molto passionale, struggente e con un piccolo frammento dell’inciso che ricorda il celebre studio di Chopin “La caduta di Varsavia”. Il brano, per il suo carattere estremamente romantico, ricorda il film “Ghost” (1990, del regista da Jerry Zucker e vincitore di 3 premi Oscar), ragion per cui Mastrini ha pensato di racchiudere in esso tutte le emozioni e sensazioni che questo film trasmette.

In programma i brani che compongono l’album Ghost che sono: Arcobaleno, Tango clandestino, W la vita, Baci, Hugs, Love dream, Amore segreto, Ghost, Freedom, Nostalgia, Giga.

Gli arrangiamenti per orchestra sono a cura di Roberto Marino.

La Berliner Symphoniker – kammerorchester sarà la protagonista della serata del 30 luglio.

I PROTAGONISTI DELLA SERATA DEL 27 LUGLIO:

Valeria Golino, attrice, regista e produttrice, è stata scoperta da Lina Wertmüller ed ha ottenuto il suo primo ruolo da protagonista nel 1985, con “Piccoli fuochi”. Ha recitato in molti film, tra cui Storia d’amore, Lupo solitario, Respiro, Hot Shots!, Hot Shots! 2, Puerto Escondido, Caos calmo, Giulia non esce la sera, La kryptonite nella borsa, Il capitale umano e Il ragazzo invisibile. È stata tra le protagoniste di molti film di successo americani tra cui Rain Man – L’uomo della pioggia dove ha recitato a fianco di Tom Cruise e Dustin Hoffman, in Lupo solitario di Sean Penn, in Via da Las Vegas, Four Rooms e in Frida. È particolarmente famosa la scena di Hot Shots! in cui Charlie Sheen cucina – friggendo uova e bacon – sulla pancia di Golino. Nella sua carriera di attrice, ha lavorato con registi di tutto il mondo e vinto numerosi premi, tra cui tre David di Donatello ((a fronte di quindici candidature), quattro Nastri d’argento, tre Globi d’oro, e tre Ciak d’oro, cinque Nastri d’Argento, tre Globi d’Oro, tre Ciak d’Oro. Per ben due volte è stata premiata con la Coppa Volpi alla migliore attrice nel corso della Mostra internazionale d’arte cinematografica di Venezia: nel 1986 per Storia d’amore e nel 2015 con Per amor vostro, vincendo inoltre il Premio Pasinetti alla migliore attrice. Nel 2013 esordisce alla regia cinematografica con il film “Miele”, presentato al Festival di Cannes 2013, nella sezione “Un Certain Regard”, ha ricevuto una Menzione speciale della Giuria Ecumenica e le è valso il Nastro d’Argento quale il migliore regista esordiente. Nel 2018 ha diretto il suo secondo lungometraggio, “Euforia”, acclamato al 71° Festival di Cannes. Nel 2023 è apparsa in “Te l’avevo detto” di Ginevra Elkann ed ha diretto la sua prima serie TV, “L’arte della gioia”, basata sul romanzo di Goliarda Sapienza, che è stata presentata in anteprima mondiale al 77º Festival di Cannes e distribuita in sala da Vision Distribution in due parti. Tra le sue prime pellicole, che l’hanno lanciata al successo mondiale, è da menzionare soprattutto “Amata Immortale” (“Immortal Beloved”), anno 1994 e produzione anglo – statunitense. Famoso film – capolavoro sulla vita di Ludwig van Beethoven, diretto da Bernard Rose, con gli attori – protagonisti Gary Oldman, Jeroen Krabbé e Isabella Rossellini, dove la Golino recita il ruolo della giovanissima contessa Giulia Guicciardi, alla quale Beethoven, per amore, dedicò la celebre Sonata per pianoforte n. 14 in do diesis minore, op. 27 n. 2 “Al chiaro di Luna”. Titolo dovuto al poeta Heinrich Rellstab al quale l’ascolto del primo movimento evocava le immagini di un chiaro di luna sul lago di Lucerna.

Maurizio Mastrini è stato definito uno dei maggiori pianisti e compositori del panorama musicale e strumentale internazionale. La sua vita creativa musicale si esprime nel suo eremo in Umbria lontano dal vortice della vita quotidiana. Ciò rende incontaminate e cariche di emozioni le sue composizioni. Conosciuto come “cuore selvaggio” per questo suo modo di essere e vivere un po’ “solitario”, ma il suo è un cuore che esprime emozioni a tutto tondo quando suona. Brani profondi ed emozionali, legati da un filo rosso: l’inconfondibile virtuosismo e ricercatezza artistica del Maestro, che fonde i canoni classici con la musica classica contemporanea, arricchiti dall’incredibile capacità di gestire la dodecafonia con estrema armonia, naturalezza e minimalismo. Molte composizioni sono minimaliste, altre hanno una concezione matematica, alcune fatte di pochissime note, altre invece presentano una tale abbondanza di suoni da far pensare un’orchestra. Il suo ruolo come punto di riferimento nello scenario musicale italiano e internazionale è indiscusso e lo confermano la sua incredibile influenza essenziale nell’evoluzione del pianismo moderno. Ha collaborato con Steve Orchard (ingegnere del suono vincitore di un Grammy agli Air Studios di Londra), Corrado Canonici (Contrabbassista, manager di Keith Emerson, Chick Corea), il produttore Tony Renis, il pianista e compositore premio Oscar Luis Bacalov e il regista e attore Giorgio Albertazzi. Nato a Panicale, piccola cittadina in Umbria, inizia ad avvicinarsi al mondo del ritmo e della musica a 8/9 anni, nella bottega del padre, fabbro artigiano. Il suo talento viene notato e prosegue gli studi per poi diplomarsi al Conservatorio F. Morlacchi di Perugia e perfezionarsi con il M°Vincenzo Vitale. Compositore e direttore d’orchestra, manifesta la sua massima espressione artistica con il pianoforte. Ha vinto primi premi in concorsi musicali nazionali ed internazionali, ha realizzato concerti, tournées sia in Italia che all’estero, incisioni discografiche per l’etichetta Azzurra Music con grandi successi di vendite in tutto il mondo. Ha occupato i primi posti nelle classifiche degli album di musica classica più venduti su iTunes e ha totalizzato più di 28.000.000 di ascolti su Spotify (numeri da grande star della musica classica). Si è esibito per emittenti televisive e radiofoniche quali Radio France, R.A.I. Italiana, Mediaset, BBC, ABC Americana. Ha intrapreso l’attività d’insegnante della disciplina come insegnante e Direttore dell’ “Accademia Nazionale d’Arte Musicale”. Contemporaneamente al questa ha prodotto e messo in scena piccole opere liriche, ha eseguito i brani di grandi compositori quali Chopin, Listz, Brahms, Beethoven Scarlatti, per poi cominciare a intrattenere il pubblico con le sue composizioni originali creando sorpresa e ottenendo successo tanto da essere definito dai critici “un grande tecnico con una sensibilità sopraffina”. La consacrazione a livello internazionale come compositore arriva con la realizzazione del primo album “Il Mio Mondo al Contrario”, in cui il M° Mastrini suona composizione classiche ed originali al contrario partendo dall’ultima nota verso la prima con un riscontro musicale sorprendente. La ricerca e l’esplorazione artistica lo spingono a sperimentare frontiere sempre nuove, che lo hanno portato a creare “Il Mio Mondo al Contrario”, “Il Profumo della Musica”, “Contrario”, “Terra”, “Fly”, “Essential”, “Heart”, “The Pianist”, “W la vita”, “Lockdown” e il suo ultimo lavoro, “Ghost”. L’album “Lockdown” è stato composto quando l’Italia affrontava l’isolamento forzato, quando la perdita dell’affetto dei cari e il dolore hanno messo in ginocchio il mondo . Ma da questo momento buio, il Maestro Mastrini ha creato luce descrivibile solo dalla voce dall’arte e dalla musica. Le composizioni abbracciano l’incertezza e la tristezza che questo periodo ci ha fatto vivere, ma narrano anche dell’amore per la vita, per il prossimo e per ciò che siamo, come ci ricordano le composizioni “ Tristesse” e “Love”. Un viaggio di emozioni irrequiete partendo da “Butterfly”, brano per dimostrare gratitudine verso i camici bianchi periti a causa della pandemia per curare gli altri in prima linea, a “Perfect”, inedita rilettura pianistica del grande successo mondiale del cantante inglese Ed Sheeran. “Hugs”,“Baci” e “Ghost” sono i suoi ultimi tre lavori discografici Cd e Video (per la “MPC Music International”, Azzurra Music e “Believe Digital”), eseguiti da solista con “Orchestra ICO 131” della Basilicata (Italia) e Orchestra Internazionale della Felicità” (Italia), sotto la conduzione del M.stro Paolo Scibilia, suo primo direttore e con arrangiamenti orchestrati del M.stro Roberto Marino.

Paolo Scibilia. Direttore d’orchestra, pianista, pedagogo, direttore artistico, promoter e operatore musicale. Nato a Sorrento (Napoli – Italia), vanta una carriera artistica internazionale, con più di 1000 eventi musicali in Italia a all’estero, in veste di interprete ed organizzatore, e di circa 700 esibizioni come pianista, camerista, accompagnatore di voci liriche e direttore d’orchestra in tutte le provincie Italiane ed all’Estero, per prestigiosi festivals, eventi, enti e sale da concerto, spesso come “Testimonial dell’Arte e della Cultura Musicale Italiana e Partenopea” ed al fianco di rinomati artisti (Germania, Croazia, Spagna, Svezia, Islanda, Polonia, Romania, Bulgaria, Russia, Kazakhstan, Serbia, Ucraina, Nord Macedonia, Thailandia, Corea, Taiwan, Stati Uniti), Già presidente dell’ “A.Gi.Mus” – Sez. di Napoli, consulente musicale della Società dei Concerti di Cosenza ed enti pubblici, è presidente della “Società dei Concerti di Sorrento, direttore artistico del “Sorrento Classica” International Music Festival (presso il celebre Chiostro di S. Francesco di Sorrento) e del “Caruso – De Curtis Sorrento International Singing Festival Competition”, promotore di vari eventi internazionali in Italia (Napoli, Penisola Sorrentina, Costiera Amalfitana) ed all’estero. Si dedica attivamente alla promozione di prestigiose orchestre, ensemble da camera, artisti e solisti italiani e stranieri, al fianco di artisti prestigiosi. Come direttore d’Orchestra si è esibito con: I Solisti di San Carlo, Orchestra ICO 131 della Basilicata, S.C.S. Sorrento Sinfonietta International Orchestra, Sorrento Classica Festiva Orchestra, S.C.S. Antiqua Orchestra, Orchestra Toscana “Città di Grosseto”, Orchestra Internazionale della Felicità, Belle Epoque Ensemble (Italia); Moldova Camerata, Moldova National Radio-Tv (Moldavia); Tirana State Radio- Tv e Tirana National Academy of Music (Albania); Moskow Conservatory (Russia); Universo, Chernivsky Philarmonia, Ivano Frankivsk Philarmonia, Kiev Universo Chamber Orchestra, Regional Philharmonic of Sumy, Regional Philharmonic of Ryvne, Mariupol Philarmonia, Lugansk Philarmonia, Khmelnytsky Philharmonia (Ucraina); Nuova Orchestra (Montenegro); Profundis Orchestra (Macedonia del Nord); New York Chamber Pleyers Orchestra (U.S.A), Quazaq State Symphony Orchestra, Orchestra Sinfonica Kazaka di Pavlodar (Kazakhstan); DSO Dubrovnik Symphony Orchestra (Croazia). Ha diretto orchestra presso la prestigiosa Carnegie Hall a New York. Al fianco dei solisti: Maurizio Mastrini -pianista (Italia – unico pianista al mondo che suona la musica al contrario), Ema Popivoda – pianista (Nord Macedonia), Antonio Soria (Spagna) – pianista, Giacomo Franci – pianista (USA); Ivana Aćimoski – Žikić – Staša Žikić – Madlen Stokić Vasiljević – Katarina Vasiljević (Serbia), Haeji Kim (Corea) – violinisti; Francesca Cardone (Italia) – arpista; Marco Santarelli – tenore, David Sotgiu – tenore, Massimo Simeoli – baritono e Andrea D’Amelio – basso (Opera di Roma), Antonio Sarnelli de Silva – baritono, “Women in Classic” Vocal Trio, Milica Racevic – soprano (Montenegro), Lada Sheynina – soprano (Estonia), Tatyana Lastovetskaya – soprano solista della Sumy National Philharmonia (Ucraina), Dominika Zamara (Polonia). Con il Coro “Giuseppe Verdi” di Roma, nel 2023, ha diretto, in anteprima storica assoluta, la “Messa di Gloria per Grande Orchestra, Soli e Coro Virile” di Giuseppe Martucci curandone, affianco al musicologo Gabriele Mendolicchio, anche la prima edizione critica assoluta per la casa editrice “VigorMusic” (dall’unica copia manoscritta originale, scritta dal compositore capuano a soli 15 anni e mai eseguita o edita). Ha inciso, come direttore d’orchestra, 3 lavori discografici in Cd e video, per la “MPC Music International”, Azzurra Music e “Believe Digital”, dal titolo “Hugs”,“Baci” e Ghost, al fianco del celebre pianista solista Maurizio Mastrini “Orchestra ICO 131” della Basilicata (Italia) e Orchestra Internazionale della Felicità”, in qualità di suo primo direttore d’orchestra e con arrangiamenti orchestrati del M.stro Roberto Marino.