Ieri sera, la splendida cornice di Villa Fondi ha ospitato uno degli spettacoli più affascinanti e significativi in assoluto per una scuola di danza. Un vero e proprio “J’accuse” in cui l’arte è arrivata lì dove la politica fallisce.
Ieri sera, nello splendido e suggestivo scenario di Villa Fondi a Piano di Sorrento, è andato in scena un evento che ha trasceso il semplice saggio di fine anno per farsi teatro civile, poesia visiva e preghiera laica. Le ragazze dirette da Marilina Iacono hanno portato sul palco “Ombre su Gaza”, regalando al pubblico uno degli spettacoli più affascinanti e profondi mai realizzati da una scuola di danza.
La danza come atto di memoria e resistenza
In “Ombre su Gaza”, la danza si è trasformata in un puro atto di memoria. Come un nastro rosso che si dipana sul palco, i corpi delle danzatrici si sono fatti contemporaneamente accusa, sfida alla morte e inno insopprimibile alla bellezza. In un momento storico in cui il mondo sembra aver perso la bussola, lo spettacolo ha dimostrato che l’arte arriva dove la politica si ferma, diventando l’espressione più pura di quell’umanità di cui abbiamo ostinatamente bisogno, da indossare come un sudario o come il più bello degli abiti.
“Le voci dei narratori non sovrastano, mai. Accompagnano, disegnano armonia, si fondono con i movimenti, con la musica.”
Il tessuto narrativo dell’opera è stato impreziosito da testi di una potenza disarmante:
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Le poesie di Dareen Tatour, poetessa palestinese processata per i suoi versi, risuonate come pietre nell’acqua.
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I testi di Munther Isaac, pastore luterano di Betlemme, che hanno portato in scena una spiritualità ferita ma non spezzata, una fede che rifiuta il silenzio.
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Le parole di Haidar Al-Ghazali, a completare un mosaico umano e poetico di straordinaria densità.
Ogni verso è diventato movimento, ogni immagine ha preso corpo nello spazio, in perfetta fusione con la musica.
Un cast di straordinaria maturità: l’innocenza e l’orrore
Le danzatrici più grandi, ragazze di un talento e di una presenza scenica non comuni, hanno saputo farsi strumento di queste voci. Hanno ballato con la maturità di chi ha compreso appieno il peso e la responsabilità di ciò che stava raccontando. Corpi leggiadri che hanno dato forma a sogni, orrori e speranze.
Ma a stringere il cuore del pubblico è stata la presenza delle bambine. Guidate sul palco dalle “grandi” con una grazia e una luminosità commoventi, la loro innocenza ha striduto consapevolmente e dolorosamente con il racconto di un’infanzia negata.
Il culmine emozionale si è raggiunto con la coreografia costruita sulle note di Stella Stellina di Ermal Meta. Una ninna nanna familiare che, in contrasto con la crudezza della narrazione, si è caricata di un senso nuovo e straziante. La direttrice artistica ha avuto la geniale intuizione di usare la dolcezza come una lama. E l’impatto è stato devastante. L’esplosione della “bomba”, che sulla scena pone tragicamente fine a sogni e paure, ha lasciato il pubblico con le lacrime agli occhi, in un momento di profonda condivisione che resterà a lungo impresso nella memoria come un sigillo.
Il coraggio di schierarsi
A Marilina Iacono, nel ruolo di direttrice artistica, va un riconoscimento che supera di gran lunga il mero giudizio estetico. Ha avuto il coraggio raro di comporre bellezza partendo da una ferita aperta e sanguinante. Ha avuto l’audacia di schierarsi apertamente, senza alcuna paura, dalla parte dell’Umanità nel senso più stretto e nobile del termine.
“Ombre su Gaza” non è stato un semplice spettacolo. È stato un potente “J’accuse” destinato a volare alto per molto, molto tempo.
Per Positanonews: foto e video a cura di Luisa Annalisa Gargiulo.
Fonte : PositanoNews.it